– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：国内的潮流现象算是亚文化吗？ A：类似的说法，应该要处于一种相对的状态来谈。如果处在主流价值观的对立面来看，现在国内所谓的潮流绝对是种亚文化，亦即一种关于社会青年的现象。不过很多人也会说，现在国内的潮流不算是亚文化，因为这种亚文化实在缺少了沉淀以及积极的传播作用，首先实话实说，类似的现象可是全球均一的，这样的现象不只有中国。也尽管国内遍地都是跟风、炒作、炒卖的不良风气（国外其实也一样），但你不能否认的是，这些都已经是量级人群促成的某种社会现象，虽然不是好东西，可亚文化也不一定是指好东西，对吧？举个例子，像东伦敦的 Chav 、足球流氓等等，也是属于那个地方的亚文化。实际上，国内真正缺少的亚文化，是那些站在目前潮流亚文化（跟风、炒卖、炒作等等）对立面，能对消极现状作出反抗的精英亚文化，而这么一说，就让本来是亚文化的潮流，处在了相对主流的位置。所以，国内现在的潮流现象还算不算亚文化，真的要看你站在什么角度看了。 Q：Levi’s® Orange Tab 有着怎样的历史？ A：Levi’s® Orange Tab 是 1969 年诞生的，是有别于 Levi’s® 普通产品的定位，以简约朴实，富有创意改良的非传统牛仔裤款系列。1960 年代，是二十世纪中文化、政治、社会变革剧烈的年代。第二次世界大战之后，坚定的保守主义和反政府主义兴起并形成了对立面。因为越南战争的爆发，美国爆发了反战运动，所带动起来的反主流文化也回荡在大部分的欧美国家。牛仔裤也不再是工人的专属服装，被称为 “垮掉的一代” 的嬉皮士们将牛仔裤赋予了青春的活力。Levi’s® Orange Tab 就是这一背景下诞生的，符合 60 年代时尚定义的系列，也可以说是奠定了现在二十一世纪牛仔风尚的基石。 Q：Supreme x LACOSTE 合作中为什么没有选取最经典的 L.12.12 POLO 衫？ A：LACOSTE 经典短袖 POLO 的产品编号是 L.12.12 。这一源自于网球运动服的单品，如今不仅仅是 LACOSTE 的经典，也代表了 POLO 衫的经典式样。高贵的网球运动也使 LACOSTE 成为了高品质的生活方式的选择，也能展现优雅的生活态度。Supreme x LACOSTE 同样也是一次突破性的跨界，单品设计以品牌的年轻支线 LACOSTE L!VE 为蓝本。虽然没有经典的 L.12.12 ，但在 POLO 单品的外观上其实并无太大区别，同时运用年轻支线来与街头品牌进行合作，是 LACOSTE 一贯的做法。曾经与 Footpatrol、A BATHING APE® 等品牌的联名都是在 LACOSTE L!VE 支线中所完成的。 Q：开始设计女装是不是潮流品牌下一步发展的焦点？ A：KITH 发布了首辑女装系列；MADNESS 也拥有 Madgirl 系列；还有 Stussy Women 等等。A BATHING APE® 则是在更早之前就曾推出 BAPY 女装系列，开创了与男装相呼应的女性潮流风格。现如今在 Air Jordan 鞋款风靡，Adrianne Ho 引领运动时尚风，大穿 Supreme 的时候，女性已经更多的融入到了以男性为主的街头潮流之中。近年来 Adrianne Ho 及与之相近的网红们所起到的示范作用可以说是功不可没，从而也引发了更多的品牌来打造女装系列。 Q：爆裂纹和 Safari 岩石纹哪个更经典？ A：Jordan Max atmos 套装将爆裂纹和 Safari 两种元素分别调转设计于 Air Max 1 和 Air Jordan III 之上。从所周知爆裂纹是 Air Jordan III 的标志性元素，从诞生之日起就奠定了其经典的地位，而 Safari 则要低调许多，首次出现是在 1987 年推出的 Nike Air Safari 上。两个元素都由 Tinker Hatfield 设计。后来，日本的 atmos 分别将这两个元素设计在了 Air Max 1 上，成就了又一次的经典。爆裂纹因 Air Jordan III 而更早的闻名于世，Safari 的经典则在于低调的奢华。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
以全新的棕白配色进行迭代。 作为「新晋球鞋联名之王」的 JJJJound，继 2023 年与 Reebok Club C 相继推出黑、白极简配色后，恰逢再度合作，再次将目光投向了标志性的 Club C 版型，并进行全新的棕白配色迭代。以经典的 Reebok CLUB C 造型为蓝本，鞋侧标签处带有 JJJJound 品牌标志，搭配棕褐色绒面革鞋面和奶油白中底、皮革衬里的极简主义外观，简约、低调的 JJJJound 风格融合 Reebok 的潮流运动感或许将为这款全新产品带来新一波热潮。目前，该合作鞋款的发布日期等信息尚未公布，感兴趣的伙伴可以留意接下来的报道。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 恭喜你，点开这片文章的朋友们，你已经比别人领先了一步，拥有了提前了解明年大热鞋款的机会。 看标题你可能猜到了，它有一个十分有趣的名字 —— adidas SeeULater。刨去品牌前缀，“SeeULater” 就是 “See You Later”，也就是 “再见”。 adidas SeeULater（2016） 印象中，这个名字的首次曝光，是在被我们称为 “白山 x 三叶草” 的 adidas Originals by White Mountaineering 之 16 秋冬型录中： “以高端联名吸引目光，勾起消费欲再大量铺货普通版” 这种抛 “玉” 引 “砖” 的策略我们屡见不鲜，adidas Originals by White Mountaineering SeeULater Primeknit 就是其中显著的一例。它和原版不同，印满双方 Logo 的全 Primeknit 鞋面，更加符合自 NMD 以来的 “一体化球鞋” 之趋势 而紧跟着被 adidas 公布的 “普通版” （其实相对来说,也并不普通…），现在已经成为了的当家鞋款之一。其颇具户外感的鞋面设计、近期大热的 “Sock-like” 袜口和 Primeknit，以及醒目的锯齿大底，都令人过目不忘。 SeeULater Primeknit（2016） 其实于今年正式复刻的 SeeULater，并不是这双 90 年代的复古登山鞋款的首次回归。早在几年前，adidas Originals 对旗下时尚支线 “BLUE” 进行推广时，就曾复刻使用过同款的户外靴款鞋面，只不过它的名字并不是 See U，而是 C.U.，adidas Torsion C.U.。 adidas Torsion C.U.，发音相同，鞋面也一模一样，只不过是用了当时大热的 Torsion 科技中底 不知是否有对户外鞋款感兴趣的朋友和我一样，感叹过 “设计 x 年代” 所产生的化学反应之奇妙。当我看到这双于今年回归的 SeeULater OG 时，都让我同时也回想起了 Nike ACG 在没 “整容” 之前，与 SeeULater 在同一个年代诞生的鞋款 Air Mowabb。 Nike Air Mowabb 同样的袜口半内靴设计，同样以沙地、海洋、泥土、植被等等来自大自然的鲜艳撞色作为方案的配色和极强的线条感，相信是每一个最为 OG 的山系爱好者至今难以磨灭的记忆。 作为 SeeULater 鞋款强势回归的 “开篇”，除了能够代表日本 “新山系” 的 White Mountaineering，和 adidas Originals 抱有长期合作关系的日本都市系女装品牌 HYKE、代表着日本球鞋圈 “里程碑” 式的鞋店 mita sneakers 也都以 SeeULater 为蓝本推出了令人印象深刻的合作款式： HYKE x adidas Originals SeeULater（虽然限定为女款，但好消息是，存在男生尺码） mita sneakers x adidas SeeULater 遗憾的是，目前我们能够买到的 SeeULater 之款式暂时不多，相信只要 adidas 愿意，这个辨识度极高的复古登山鞋，一定会如同前段时间大火的 adidas by RAF SIMONS 系列的 “Dad Shoes” 一样，重新把带有 90 年代复古摩登的气息传遍 2017。 下面就是你们最期待的环节了。废话少说，上图。 周末愉快，PEACE. （图片来源：adidas / White Mountaineering / mita sneaker / HYKE / @ケンジ / @わびさび / @ハシタケ / @colliupero / @vasilina.moroz / @baf2_ / @claudioxuhao / @boujeecookie / @luca.cantore / @teresa.7_7 / @arie_canary / @musinsacom / @adifans_taiwan / @adifans_taiwan / @lambwoooool / @edward8310 / @itsmirandachan / @northrim1996 / @rottingyouth / @yu_0111_yu / @bhmnd.co / @jusbeano / @krizzclothing / @mr_grazzmatazz / @frenchoutfit ）
采用丹宁面料呈现更多的独特工艺。 CONVERSE 携手 Rick Owens 以圆头和厚底设计重新诠释标志性 Chuck Taylor All Star 推出的合作鞋款 DBL DRKSTAR Chuck 70 即将迎来全新配色的发售。本次将发售烟灰色和铁锈色两个版本，鞋面材质均采用丹宁面料，可以承载更多的独特工艺进行风格化的表达，经过水洗呈现出不规则的颜色堆积与落色。鞋舌相比之前的配色破坏工艺被呈现的更具张力，完美地契合上了 Rick Owens 打破传统与常规的品牌精神。除此之外，两个配色的鞋舌标也经过了相同颜色的水洗处理并带有米色大底，使整双鞋的质感更加自然。据悉，全新配色将于 6 月 11 日正式登陆，感兴趣的朋友不妨留意各个发售渠道。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。虽然早前 MADNESS 有在台湾开设两周年限定店铺，但由于地域或是时间原因，远远不能满足大家对其购买的需求，并且无法感受到实物的质感也是一大因素，所以 MADNESS 首家实体门店决定于北京开设。随着时间的推移，距离 MADNESS 北京门店的曝光也过去了三个多月，此番主理人余文乐终于在自己的 Instagram 上公布了正式的开业时间，MADNESS STORE BEIJING 将于 10 月 25 日与内地粉丝见面。与此同时，我们可以看到在封面上格纹、迷彩等标识性元素的运用也将 MADNESS 独到的特色展现给大家。不知道此次北京限定的单品是否也会与其有关呢？ 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对此次 MADNESS 北京店铺即将开业的感想。 新鞋 伴随 10 月 4 日 Nike 清晨公布的全新消息，2016 版 Nike Mag 正式将《回到未来》电影中自动系鞋带功能注入到了这双令众人所垂涎的鞋款之中。为了延续品牌倡导的慈善事业并加以新意， Nike 本次采取捐款换奖券的形式发售，送出数量不足 100 双的全新 Nike Mag，同时将募捐的善款捐赠给由电影主角 Michael J.Fox 创办的慈善基金 Michael J.Fox Foundation ，以此支持对柏金森症的研究项目。虽然说现在球鞋市场被 Yeezy 所占领了大半，但当这双鞋款发售的瞬间我们应该都清楚，今年鞋市再无“王炸”，至于以后炒价会如何，笔者在此还不敢下定论，不过各位有心的朋友不妨可以参与到此次募捐之中，说不定幸运女神将会眷顾到你。 同样不能错过的还有： ● 11 月 5 日！Air Jordan I “黑脚趾” 发售日期确定 ● Nike Air Foamposite One XX “Royal” 确定将于明年 1 月正式发售 ● Yeezy Boost 750 “Chocolate” 确定发售日期，350 V2 新配色 “黑色星期五” 上架 新衫 作为近期来最受关注的街头品牌之一，PALACE 秋冬系列第二波单品也在本周正式发布，想必各位对于此次系列也都有了自己心水的单品。无论是羊毛针织衫、防风外套、夹克、衬衫、帽衫、卫衣以及羽绒服等上衣，或是零零碎碎的帽子、背包、钱包、围巾、钥匙扣以及袜子配件，多达八十余款的单品将属于 PALACE 独到的街头美学尽显无疑，而品牌标识性的彭罗斯三角形 Logo 也融入到了各个细节之中。此次单品已经可以在门店购得，而线上商场则将会在本月 12 日上架，想要入手的朋友可要开始抓紧联系各路代购了。 同样不能错过的还有： ● 深入你的生活，KITH x Cap’n Crunch 联名 “Cap’n KITH” 系列完整单品一览 ● 准备好钱包，YEEZY Season 3 要在这个月发布了 ● YEEZY Season 4 灾难过后，侃爷开除了团队所有人 新鲜事 如果要问近年来人气上升最快的国内品牌是哪家，想必各位都会不约而同的说出 MADNESS。尽管成立至今才第二个年头，但凭借主理人余文乐非比寻常的影响力，MADNESS 很快以自己独有的风格脱颖而出。在今年早些时候于台湾开设限定店铺后，本月 25 日 MADNESS 也将迎来自己第一家正式门店 —— MADNESS STORE BEIJING，并通过自己品牌标识性的迷彩、格纹等工装元素，勾勒出北京标识性建筑——天坛。根据以往的经验来看，此次门店的开张也将迎来新一轮的限定单品，至于此次还将会有哪些惊喜，现在我们还不得而知，不过各路忠实粉丝不妨准备好钱包，与 MADNESS 在 10 月 25 日相约北京。 同样不能错过的还有： ● 《加勒比海盗 5：死无对证》首支预告释出，杰克船长这下可倒霉了 ● KAWS 携手 Pace Prints 打造仅有 50 幅的《ISOLATION TOWER》 ● Google WiFi 路由器让家里信号不再有死角 上班中度过的周末，各位加油还有五天就可以休息了。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：A BATHING APE® x mastermind JAPAN 为何如此火爆？ A：2011 年首次合作时的 A BATHING APE® 还有 NIGO® 在撑腰，mastermind JAPAN 也正是顶峰时期。两位品牌主理人 NIGO® 和本间正章还来到北京 BAPE STORE® 进行签售活动，当年火爆的排队场景还历历在目。而现在双方的合作同样能够再掀波澜，有一点让人惊讶的同时，也证明了 A BATHING APE® 依旧是街头潮流品牌中最稳定的一个，最近包括与 adidas Originals NMD 的联名合作都是又叫好又叫座，呈现着上升的趋势。mastermind JAPAN 虽然还未有强烈回潮之势，但是最近也是动作频繁，正处于曝光率直线上涨的炙热期。而迷彩带上骷髅的组合或许可以说是潮流界不败的神话，既然两者都使上最强技能，反响火爆也是正常的。 Q：全新的 adidas by Rick Owens 是不是用上了 NMD 的鞋型灵感？ A：adidas by Rick Owens 最新公布的 2017 年春夏季 Runner Level Low 鞋款在整体上选用了皮革材质设计，与过往该系列的风格保持了一致，暗黑的本味油然而生。鞋身外侧的大块稳定片的细节也让人不禁想起了 adidas Originals NMD 的设计元素。不过目测 adidas by Rick Owens 并没有 BOOST 的科技，其几何形的鞋底更像是 2014 年 adidas by Rick Owens Tech Runner 的设计风格。Runner Level Low 拥有着 NMD 的灵感也不足为奇，作为 adidas Originals 最受欢迎的鞋款，以此所带来的暗黑风格改良，还是极具新意的，毕竟上一代 2016 年秋冬季的 adidas by Rick Owens Mastodon Pro 鞋款实在是让人有些失望。新的一季，对于喜欢 Rick Owens 的朋友来说应该也是值得期待的。 Q：运用动物纹理设计的鞋款为什么一直都非常受欢迎？ A：adidas Originals 曾在 Superstar 上运用到了蛇纹元素的设计，而 Nike 也曾经在 Air Force 1 HTM 上运用了鳄鱼皮压纹，这也成为了球鞋历史上的经典。另外，蛇皮、豹纹、斑马纹也是十分常见的设计，并且每每都是限量发售。动物纹理的设计，主要还是稀有和奢华的因素为主导。虽然，大部分的情况下并不是真实的动物皮毛材质，但是这些纹理细节的醒目度足以让人一眼辨识。而且，在时尚界动物纹理的设计也是奢华的象征，诸如 Christian Louboutin 品牌也是一直会运用类似的设计，释放人类心中的野性，也许就是动物元素经久不衰的原因。 Q：没有了哥特字体的 PABLO 就不再受欢迎了吗？ A：这个问题恐怕是毫无疑问肯定的。Kanye West 显然不想自己的 PABLO 品牌停留在换汤不换药的水准之上，因此在新品上大幅运用了新的设计元素，“SAINT PABLO”、“LOS ANGELES”、“WOLVES”、“TOUR” 等等与 Kanye West 息息相关的字眼成为了主要设计。而 Cali Thornhill DeWitt 的哥特字体也可以偶然一见，但消费者显然不会为这直白的表达所买单，今天这些单品大部分全尺码依然在 PABLO 官网有售。唯一值得一提的是卡戴珊打网球的 Photo Tee 还是稍稍令人有些小兴奋。PABLO 究竟还有多强的生命力？还需要我们持续保持关注。 Q：Franca Sozzani 对于时尚界的影响力有多深？ A：说起时尚女魔头，Anna Wintour 的名字几乎响彻全球。但是，刚刚离世的 Franca Sozzani 却同样也是时尚教母。与 Anna Wintour 的商业化作风不同，Franca Sozzani 所执掌的意大利版《Vogue》可以说是一本时尚 “预言书”，而她就是最大的时尚 “预言家”。Franca Sozzani 从不在乎广告和服装的销售，她那艺术家的气质与不落俗套的品味，令一大批摄影师、造型师和模特在她的慧眼之下为《Vogue》带来了一期又一期超凡脱俗的内容。意大利版《Vogue》绝对是全球《Vogue》家族里艺术造诣最高的版本。这和 Franca Sozzani 的艺术眼光不可分割，时尚产业的多元也正从她的理解与视觉表达上呈现开来。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
营造出复古浪漫氛围。 美国说唱歌手 Jack Harlow 早于 2022 年就加入了 New Balance 阵营，今年的早些时候也推出了以其家乡路易斯维尔为灵感的 550 鞋款。如今，双方的合作关系进一步深入，Jack Harlow 在社交媒体亲晒出由其设计的首双鞋款，结合早前其他渠道所泄露的信息，可以对这双鞋款有更加全面的了解 —— 以 1906R 为蓝本，通过大面积的粉绿配色加深了鞋款的复古氛围。对浪漫爱情的歌颂成为了合作的主题，水彩质感的花朵铺满了鞋面底层，鞋舌、鞋带及内衬选用的丝绒材质则为描摹出的浪漫景致平添了一丝奢华的质感，鞋垫上的男女形象也让设计主题更加深入人心。据悉，该鞋款将于今年内发布，预计很快将上架各个发售渠道，感兴趣的朋友不妨保持关注。
要说近段时间最抢手的鞋款，莫过于 Kiko Kostadinov 与 Heaven by Marc Jacobs 以及 ASICS 打造的三方联名系列。 Via Instagram@minhngoc.d 如果你也有关注的话，大概也了解到最先开售的日本当地的排队景象，而轮到国内时，由于有限的货量和一只手就数得过来的发售渠道，让大部分人都沦为「陪跑员」，而那些中签的幸运儿，甚至会为了入手一双跑到别的城市当起了「特种兵」。 Via Instagram@minhngoc.d/@1000nion 各大社交媒体的话题度与各种种草内容也成为了它们在二级市场进一步提高入手门槛的直接因素，即便距离发售已经过去了一段时间，但粉、蓝两款配色的大部分尺码维持在 3 千元上下，而深灰色则要到 4 千元…仍然处于一个比较高价的水平，也足以体现其人气。 Via Instagram@joeljoeljoeljoeljoel/@ucrasam 当然了，即便是在如今球鞋市场泡沫逐渐破灭的大环境下，Kiko Kostadinov 的名号仍然是 ASICS 的「摇钱树」，在他的设计加持下人气必然会有一定的保证，但值得一提的是，此次从「玛丽珍」上汲取灵感的设计也是这次联名能够卖爆的主要因素之一。 Kiko Kostadinov 女装线推出的玛丽珍风格鞋款 | Via SSENSE 这已经不是 Kiko Kostadinov 第一次推出玛丽珍风格的鞋履作品了，负责品牌女装产品线以及一同加入 ASICS 内部负责产品创意的姐妹二人组 Laura Fanning 和 Deanna Fanning 一直是这一经典轮廓的忠实粉丝。 类似主线 Quad Beld Boot 上的绑带设计 | Via Kiko Kostadinov 自家女装产品线就曾在前几季陆续推出过很多类似风格的款式，结合运动元素以及蝴蝶结、绑带等不同元素以独具 Ki 味的风格呈现。而在此次的联名中，多重绑带的设计看起来就像是从早先推出过的 Quad Beld Boot 上移植而来，玛丽珍的经典轮廓结合 GEL-KIRILTM 鞋底，也让运动属性更加明显。 Heaven by Marc Jacobs | Via VOGUE 鞋面上包括星星缝线和金属质感等丰富细节元素，再加上配色的巧妙使用，在呈现 hybrid 概念的同时，也有着明显的 Y2K 美学融入，这或许便是三方联名中Heaven by Marc Jacobs 加入的作用。 Campaign 水原希子出镜 | Via ASICS 在 Ava Nirui 的掌舵下，其品牌自身风格一直都以强调青年文化与浓郁的千禧年美学为特色，低保真、破坏、迷幻摇滚等等设计元素，突出一个「亚」。这也是此次合作受到追捧的另一重要原因，Campaign 中水原希子出镜的幽默和趣味演绎，可谓是最对味的风格传达。 Heaven By Marc Jacobs 早先与 Dr. Martens 的合作中也曾推出过玛丽珍款式 | Via Dr. Martens 实际上之前我们也曾有提到过，近年来运动鞋与正装鞋以及传统女鞋相结合的创意方式实属是流行趋势中的一大亮点，而玛丽珍正是其中最受欢迎的灵感提取对象，各大品牌都在纷纷推出类似的风格款式。 Vans、Salomon 等运动、户外品牌也都曾有过类似的设计 | Via Vans/slowed 如今，这款已经火了上百年的经典之作，从最原始的圆头系带搭扣皮鞋造型，到后来演变出赫本鞋、平底等等不同设计，如今到现在我们看到的与运动风格及科技的结合，都在不同的创意与重塑下完成了新时代的风格演变，也再一次成为一种新的流行趋势。 显然相比于市场中的大部分款式，此次的三方合作在 ASICS 本身的人气基础、Kiko Kostadinov 的名号与 K 味风格，以及 Heaven by Marc Jacobs Y2K 美学的共同加持下，有如此高人气并不让人感到意外。与此不同不得不承认的是，这双将玛丽珍与运动鞋相结合的设计，的确能够呈现出更多造型与搭配的可能。
– 不玩虚的 – 他不是 Icon，却是你偶像的偶像 所以 Tommy Ton 到底是谁 虽然刚才直接、间接已经夸了 Tommy Ton 一堆，但接下来还是要跟不了解他的朋友再好好介绍一下。（门儿清的朋友请自行忽略这一 part） Tommy 出生在越南，成长于加拿大，13 岁时偶然撞开了时尚世界的大门。跟许多因为偶像而进入这一行的年轻人一样，当年 Tommy 在帮姐姐录制一档时尚节目时见到了设计师 Tom Ford，并被其风范折服，在那以后他便意识到自己要沉浸在奇妙的时尚世界里了。 Tom Ford，确实有范 一切的开始都源自 1997 年由 Tom Ford 主导的 Gucci “海洛因女孩系列”， 这季主要系列的每件衣服都被他认真研究过。 是被秀场上的 Kate Moss 迷倒了吗 Tommy 一开始并没有从事摄影，在认定了 “时尚” 这项终身事业后，他曾先后做过眼镜设计师助理、买手、专栏作者、咨询师等工作，尝试了许多却也没找准定位。直到 2005 年他决定创立网站 Jak & Jil 并开始发一些自己拍的照片，运气也是好，恰巧碰上了互联网蓬勃发展的年代；对时尚博主们来说，这也是最好的时代。 之前在时尚圈有一个有趣的说法：如果你有幸被 Tommy Ton 拍了照片，那么你离红也不远了。可能有些夸张，但也足够表明 Tommy 的权威程度。能获得现在的成功绝不只是因为运气好赶上了好时机，拿起相机不久 Tommy 就对多伦多这个城市的时尚局限性产生了厌倦。 路人、名流们呆板的名牌式装扮也让他觉得这离自己想象中的时尚相去甚远，索性在 2007 年的时装周期间，他自己买了机票飞往氛围更浓的伦敦和巴黎，开始在秀场外进行街拍。 “SHOOT ME TOMMY” 跟专业出身的摄影师比，“野路子” 的 Tommy 没有一丁点优势。这时候他就开始琢磨了，怎样能做的跟别人不一样呢？后来他找到了自己的风格：“随机抓拍”。 跟以往那些摄影师会把被拍摄者叫住、进行静止又刻意的 POSE 拍照不同，Tommy 只是静静的在一旁观察并捕捉行人的姿态，低调到甚至都不会被人发现。但就是他这种最 “自然” 的拍摄手法，反而能显得每张照片里的人物特别生动、真实。 后来他的博客 Jak & Jil 越做越火 （最狂的时候，网站每个月都有超过 150 万点击率），自己也被时尚界最具指标的时尚网站 Style.com 聘为专属摄影师。除此之外他也替 《GQ》、《VOGUE》、《ELLE》 和其他一些大网站及品牌效力。 在这之后 Tommy Ton 将 “街拍文化” 推至顶峰，更潜移默化加速了 “自我造型运动” 的发展。在社交网络的影响下，人人都有可能成为明星，街拍便是传播这些人影响力的最快途径；无数人和单品因为在 Tommy 镜头里的多次出现而爆红。 不过去年这位当之无愧的新一代 “街拍之王” 已经离开了自己合作数年的 Style.com，并自立门户创办 Tommy Ton.com。这个新网站刊登了他过去 10 年间拍摄的 15000 多张照片，还有一些以前从未发布过的独家照片。离开 “老组织” 的 Tommy 照样不缺合作者，此前多年积累的品牌资源和人脉，让他依旧能得到像 Gucci、Louis Vuitton 这样的大客户。 在网站的页面上，可以靠人名、颜色、品牌等主题来检索图片 Tommy Ton for Gucci 2016 Tommy Ton for Louis Vuitton 风格容易模仿，天赋和努力可不行 刚才也提到了，Tommy 最擅长捕捉人们最动人的那一瞬，不管是神情还是走动的姿态，都能被他拍的非常自然和巧妙。看他的照片，你会觉得这些穿着有型时髦的时尚人士原来那么生动和真实，而不是以前印象里高高在上的冰冷感。能把时尚与普通大众的距离拉近，这也是 Tommy 照片的魅力所在，原来时尚就是这样一件融入生活的寻常事。（这跟在三里屯周围怼着超长镜头、见着人就拍的老大爷们感觉可一点都不一样……） 除此之外 Tommy 的拍摄风格里也包含了众多细节元素，衣服的布料、配饰、手包、鞋子、帽子等等精美局部都是他关注的重点。有时候为了拍出好的细节效果 Tommy 甚至会舍弃人物的整体，所以你看他拍的许多照片都是 “无头的”。 “切掉别人的脸不是个谨慎的策略，可我更有兴趣的是她们的肢体语言，她们的表现张力。这些给了我动力去观察她们如何用一串手环来搭配招牌的手拿包。” 《VOGUE》 的编辑曾评价他说：“Tommy 之所以不同于其他博主，是因为他本能的懂得如何使得人穿的衣服变得更有趣，醒目并值得纪念。他可以用照片保留衣服在瞬间产生的所有细微差别的能力。”抬手的一瞬间、衣服随风摆动的一瞬间，这种小细节只有他能抓住并呈现出来。 许多人曾模仿 Tommy 的这种拍摄风格，但看来看去，拍的最好的还是他本人。方式和角度可以借鉴，但对于细节的天赋和敏锐眼光确实学不来的。有多敏锐？日本版 《VOGUE》 时装总监 Anna Dello Russo 曾称赞：“他就是有本事在 2000 个人中一眼发现这季最亮眼的那一双鞋。”为了能让 Tommy 拍摄满意，这位总监甘愿窝在驾驶后座上每天换三次着装，在 Tommy 出现之前，她可从来不会这么做。 Tommy 镜头下的 Anna Dello Russo 同样，Tommy 之所以能拍出别人拍不出的效果，也是因为他有着极其丰富的时尚知识。他熟知每个品牌、每位设计师的理念，懂得他们最想通过服装表达什么，因此每件服装和单品才能在 Tommy 镜头里展现的那么恰到好处。 举个例子，还是总监 Anna，在她与 Tommy 第一次见面时 Tommy 就认出她的裙子是出自 Rochas，而且属于 “the Olivier Theyskens 系列”。年轻的 Tommy 的时尚储备令她惊讶不已。 除了天赋，成功也少不了努力。在时装周期间 Tommy 每天 8 点半起床，拿着相机在场外一个秀接一个秀的追拍时尚人士。就这样的工作不管天气如何，不管是大雪还是暴风雨都无法阻拦他，据说灯能亮多久他就会拍多久。忙碌一天后他的工作也没有结束，回到家里在入睡前，他总是把电脑放在膝上再连续工作 6 小时。 雪天被拍的 Kanye 很早前当在采访时被问到会不会担心同类拍摄者的竞争，Tommy 的回答也显示了他足够自信：他们有他们做事的方式，我也有我自己的方式，并且这种方式是源于我对时尚的热爱。我知道他们也会阅读许多资料，但程度不会像我热爱时尚这般。 最后的总结我不想再去吹捧 Tommy Ton 有多成功，只想说比起那些我们熟知的各位风光的时尚、潮流 Icon，Tommy 只是一位低调的观察者和呈现者。 但正是因为他作品的呈现，才帮助时尚世界与普通大众建立更近的连接。一方面无数意见领袖在 Tommy 的推动下扩大了自己的影响力；另一方面我们也通过这些照片体会到更多时尚圈的美妙。 举个也许不太恰当的例子，许多明星都是通过某部电视剧或电影里自己所饰演的那个角色，而被许多粉丝认识并喜爱。因为角色才走红的明星很常见，而一个成功的角色，同样离不开编剧或导演这些幕后人员的协助塑造。Icon 的成就值得拿出来说道，而像 Tommy Ton 这样的幕后英雄同样值得尊敬。 正好到周一了，放张应景的结尾吧~ （图片及资料来源：Eugene Tong、Tommy Ton、Google、VOGUE、ELLE、GQ、Bof、Tommy Ton.com、fan_of_eugene_tong）
时间过得飞快，一转眼我们迎来了 2017 年的最后一个月。在今年 7 月份的时候，我们曾为各位推荐过加拿大时尚电商 SSENSE 年中促销中最值得入手的单品，半年之后的今天，SSENSE 再次为各位时尚买家朋友送上大礼，带来了高达 6 折的优惠促销。哪里有折扣，哪里就有我们无虑入荷。本期内容，我们将再次为各位推荐 SSENSE 折扣中最值得入手的五件单品，大家一起随我来看看吧。 Vetements Black Reebok Edition Metal Socks 售价：46 美元，约合：300 RMB（原价：75 美元） 购买地址 时尚品牌 Vetements 与运动品牌 Reebok 之间的亲密关系可谓是人尽皆知，在接连推出了多双人气鞋款之后，双方把合作的注意力转移到了袜子上。图上这款长袜可以说把 Vetements 标志性的设计贯彻得淋漓尽致，整个袜子上都印满了 Vetements 与 Reebok 两者的 Logo。除此之外，黑色与黄绿色的搭配也颇具视觉冲击力。只要 300 块就能入手 Vetements，是不是做梦也想不到。 编者建议：这可能是离你距离最近的一款 Vetements。 Noah NYC Navy Colors Logo Pullover 售价：79 美元，约合 530 RMB（原价：130 美元） 购买地址 接下来推荐给各位的这件来自 NOAH 的套头卫衣延续了 NOAH 一贯的简约与精致。藏青色的主体与胸前的 “NOAH” 经过色彩以及位置上重叠的处理过后，营造出了一种独特的复古感。当然，这件卫衣也遵循了 NOAH 对面料一贯高水准的要求，所以各位完全不必担心其舒适性的问题。 编者建议：对于 NOAH 来说，这是难得一见的低价。 A.P.C. Grey Andre Card Holder 售价：65 美元，约合：450 RMB（原价：100 美元） 购买地址 最近想要入手卡包的朋友要注意了，图上这款来自法国时尚品牌 A.P.C. 的卡包采用 100 % 小牛皮打造而成，颜色方面则选用了更为低调的灰色，突显 A.P.C. 简约、优雅的品牌气质。实用性方面，除了为卡片留出的夹层之外，该卡包还有一个更大的置物空间，可以用来放置证件、钞票等物品。 编者建议：这款卡包绝对可以衬托出你不俗的气质。 Champion Reverse Weave Grey Reversed Logo Hoodie 售价：91 美元，约合：700 RMB（原价：125 美元） 购买地址 这件推荐给各位的 Champion Reverse Weave 帽衫在旗下经典单品的基础上加以设计上的小改进，将胸前的 Champion Logo 以镜像的形式呈现。面料方面，该单品选用全棉材质制造，旨在为使用者带来最佳的穿着体验。如果你已经厌倦了过于复杂的设计，不妨尝试一下这件 Champion 的帽衫。 编者建议：经典中的经典。 adidas Originals Navy Beckenbauer Track Jacket 售价：50 美元，约合：340 RMB（原价：75 美元） 购买地址 这件 adidas Originals 的田径夹克虽然在外观设计上没有特别出众的亮点，但是凭借其复古的气质以及百搭的外型，该夹克成为了整个 2017 年最受欢迎的单品之一。而且从目前的市场反应来看，复古运动风丝毫没有减弱的势头。考虑到 300 出头的售价，买它你真的不会后悔。 编者建议：多少设计师都是受到了这款夹克的启发。 本周我们推荐的单品都是以较为简约的基础款为主，因为基础款大多数没有特定某一季的限制所以打折的机会并不多。如果你对这五件单品不满意的话，可以前往 SSENSE 官方网站挑选自己喜欢的单品。本期无虑入荷就到这了，我们下期再见。
「Made on iPad」。 在昨晚的发布会上，相信大部分果粉的注意力都集中在了新款 iPad Air 和 iPad Pro 上，但实际上首席执行官 Tim Cook 的脚下还藏有一个「彩蛋」。他穿上了一双专门为他和此次发布会定制设计的 1 of 1 Air Max 1 ’86 鞋款。它的白色鞋身上拥有绘制草图一般的彩虹色笔触设计，并伴有装饰性缝线，鞋舌上也绣有「Made on iPad」的字样。
早在去年 6 月，当 1017 ALYX 9SM 主理人 Matthew M. Williams 在巴黎时装周带来品牌的首次走秀时，他与合作伙伴 Nike 打造的 MMW 系列的登场便已经受到了人们的广泛期待。然而除了服饰之外，模特脚上那双造型怪异的 Free TR 3 SP 也出现在了公众视野当中，尽管在当时还只是一个原型。 那时还有纯黑色的设计 (图片来源：matthewmwilliams) 不少人原本以为它会在随后的 MMW Training Series 002 系列发布中登场，但伴随着 Matthew M Williams 不间断的在个人 Instagram 晒出各种照片，最终还是足足让人们等待了 1 年之久，在上个月末，这组联名正式迎来了发售。 （图片来源：Deskgram） 人气是有目共睹的。在临近发售时的那段时间里，它们就已经成为了近一段时间球鞋市场中的话题之王，尽管发售价本就不低，但在二级市场的价格还是一路攀升，突破了 3 千元大关。 （图片来源：@Stone） 为何这一联名能够如此受欢迎？说到底还是来源于设计上给人们带来的新鲜感受。这一系列分为男女款，虽然在命名上都统一为 Free TR 3 SP，但实际上却是截然不同的款式。 设计原型 Free TR Flyknit 3（图片来源：Sneaker Files） 尽管设计灵感都取自于 Free TR Flyknit 3，但女款方面在鞋面增加了模压成形的装饰片，而袜套式鞋领的设计则是直接借鉴了 Elite High Quarter Sock 运动袜。而男款的鞋面更多的使用了尼龙面料，融合了以赛道钉鞋为灵感的快速鞋带系统，鞋身也改为中帮，并且在鞋领内侧设有拉链。 （图片来源：grailed） 其实单单看这些创新性的改良设计，本身就可以有着足够的吸引力了，不过让它们变得更特殊的重点，精髓来源于那个和外底专业生产商 Vibram 合作打造的可拆卸鞋钉。按照官方的说法，这来源于 Matthew M. Williams 在 MMW 系列中一直秉持的个人设计语言——在先进技术与传统工艺间的设计中取得平衡，同时搭建起内部与外部空间之间的对话。 （图片来源：Nike） 这听起来有些云里雾里的感觉？其实简单点来说，就是通过这样的可拆卸鞋钉，来为原本的鞋款增添适应更多场景的功能用途，比如拆下鞋钉，你可以简单的将它作为一双跑鞋在室内运动时穿着，而反之，则为一双更加偏向于户外性质的越野类鞋款。 实际上在 Free TR 3 SP 之前，Matthew M. Williams 就已经在 1017 ALYX 9SM 的自家鞋款上早早的应用到这种概念了，如果你有留意，就会发现在常规季度产品中已经出现了类似的设计，而另外一点是，早先 Vibram 也已经单独推出过相应的鞋底配件。 Vibram Portable Performance Sole（图片来源：HiConsumption） 不过这次与 Nike 的联名，算是将这样的概念以更为主流化的方式带到了人们面前，并且在我看来，无论是对于 Nike 还是消费者来说，这一合作还具有更多层面的意义。 （图片来源：Deskgram） 从宏观一点的角度来看，Nike 作为运动行业巨头，十分重视推广 TechWear 这一风格的产品，很显然，在机能成为近几年流行趋势的关键词之一的情况下，这类偏向于功能性时尚的产品拥有了更广泛的受众群体，然而当 Errolson Hugh 与 Nike 分道扬镳后，品牌在这方面缺少了一个强有力的 “输出点”，但从现在看来，Matthew M. Williams 或许就是最合适的 “继任者”。 MMW 系列的服饰单品也同样具有人气（图片来源：Nike） 尽管两者在与 Nike 的合作模式上并不相同，但双方植根于训练为基础打造的 MMW 系列，显然丰富了 TechWear 风格的产品，并且在如今运动品牌更加偏向于时尚化设计的大环境下，必将更加讨喜。 回看这次的 Free TR 3 SP，显然 Matthew M. Williams 的创新思路为消费者们带来了更多的惊喜，单单在可拆卸鞋底的设定上，对于大家来说还从未有过 “原来球鞋还能这么玩” 的体验，所以你大概也看到了，人们开始不亦乐乎的把它玩出了新花样，比如不断的与其他鞋款进行 Remix，甚至还在 Instagram 出现了专属的标签与分享作品的账号，通过下面的图片，来欣赏一下吧： 当然了，如果你不太喜欢上面的混搭，只想忠于原作的话，我们还是按照惯例为你准备了一系列穿搭示范，在看过之后，相信你也能找到不少搭配上的灵感。 @mattshiho @isbiscuitii @gulassda @boofrlm @199_tj.l @polo__zheng @mumian_zj @jeeeed @jeffwu0505 @taeychao @ncl.1000_1 @slimcargos
